CUET - PERFORMING ARTS - UNIT - IV

I. Hindustani Classical Forms (उत्तर भारतीय शैलियाँ)

• Prabandh (प्रबंध):

  • English: Prabandh was the dominant musical form before the advent of Dhrupad. The word literally means "well-bound." It consisted of various components called Angas (like Swara, Biruda, Padam, Tenaka, Patam, and Tala). It followed strict Sanskrit poetic rules and laid the foundation for modern Raga-based music.

  • Hindi: ध्रुपद युग से पहले 'प्रबंध' गायन शैली का बोलबाला था। इसका शाब्दिक अर्थ है 'भली-भाँति बँधा हुआ'। इसके छह अंग (स्वर, विरुद्ध, पद, तेनक, पाट और ताल) होते थे। यह संस्कृत के कठिन काव्य नियमों पर आधारित था और इसी से आधुनिक संगीत का विकास हुआ।

• Dhrupad (ध्रुपद):

  • English: One of the oldest and most grand forms of Hindustani music. It is characterized by its spiritual nature and absence of small ornaments (like Murki or Khatka). It is usually performed in four parts: Sthayi, Antara, Sanchari, and Abhog. Traditionally, it is accompanied by the Pakhawaj.

  • Hindi: यह हिंदुस्तानी संगीत की सबसे प्राचीन और शुद्ध शैली है। इसकी प्रकृति गंभीर और आध्यात्मिक होती है। इसमें चंचल तानों का प्रयोग नहीं होता। इसके चार भाग होते हैं—स्थायी, अंतरा, संचारी और आभोग। इसमें पखावज की संगति की जाती है।

• Khayal (ख्याल):

  • English: The word means "imagination." It emerged as a more flexible and ornamental alternative to Dhrupad. It has two types: Bada Khayal (Slow tempo) and Chhota Khayal (Fast tempo). It allows extensive use of Alap, Tana, and Bol-Tana, making it the most popular classical form today.

  • Hindi: 'ख्याल' एक अरबी शब्द है जिसका अर्थ है 'कल्पना'। यह ध्रुपद की तुलना में अधिक स्वतंत्र और अलंकृत शैली है। इसके दो प्रकार हैं—बड़ा ख्याल (विलंबित लय) और छोटा ख्याल (द्रुत लय)। इसमें आलाप और तानों के माध्यम से गायक को अपनी प्रतिभा दिखाने की पूरी छूट होती है।

• Thumri (ठुमरी):

  • English: A semi-classical form that focuses on "Bhava" (expression of emotions) rather than technical complexity. Its themes are usually based on the love of Radha and Krishna. It is sung in lighter Ragas like Khamaj, Kafi, or Bhairavi and is famous for the "Bol-Banao" technique where a single line is sung in many emotional ways.

  • Hindi: यह एक उप-शास्त्रीय शैली है जिसमें राग की शुद्धता से अधिक शब्दों के भावों (Expression) पर ध्यान दिया जाता है। इसकी विषय-वस्तु प्रायः राधा-कृष्ण के प्रेम पर आधारित होती है। यह खमाज, काफी और भैरवी जैसे चंचल रागों में गाई जाती है।

• Tarana (तराना):

  • English: A fast-paced composition that utilizes rhythmic syllables like "Nom, Tom, Odani, Tana, Dere-na" instead of meaningful lyrics. It focuses on clarity of pronunciation at high speeds and rhythmic synchronization. It is said to have been invented by Amir Khusrau.

  • Hindi: द्रुत गति में गाई जाने वाली वह रचना जिसमें अर्थहीन बोलों जैसे "नोम, तोम, तना, दरे-ना" का प्रयोग होता है। इसका उद्देश्य ताल के साथ स्वरों की तेज़ी और स्पष्टता दिखाना है। माना जाता है कि इसकी शुरुआत अमीर खुसरो ने की थी।

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II. Instrumental Gats (सितार वादन की शैलियाँ)

• Maseetkhani Gat (मसीतखानी गत):

  • English: Created by Masit Khan, this is a slow-tempo (Vilambit) composition for the Sitar. It follows a very specific stroke pattern (Bol): "Dir Da Dir Da Ra Da Da Ra". It always starts from the 12th beat of Teental and is known for its majestic and steady expansion.

  • Hindi: इसकी रचना मसीत खाँ ने की थी। यह सितार की विलंबित (धीमी) शैली है। इसका एक निश्चित बोल होता है— "दिर दा दिर दा रा दा दा रा"। यह हमेशा तीनताल की 12वीं मात्रा से शुरू होती है और इसकी चाल बहुत गंभीर होती है।

• Razakhani Gat (रज़ाखानी गत):

  • English: Developed by Ghulam Raza Khan, this is a fast-tempo (Drut) composition. It focuses on intricate patterns, fast Tanas (called Tod in instrumental music), and display of technical skill. It is much more lively and rhythmic compared to the Maseetkhani style.

  • Hindi: इसे रज़ा खाँ ने प्रचलित किया था। यह सितार की द्रुत (तेज़) गति वाली शैली है। इसमें उंगलियों की तेज़ी, पेचीदा झाला और कठिन तानों का प्रयोग किया जाता है। यह मसीतखानी की तुलना में अधिक चंचल और लयबद्ध होती है।

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III. Carnatic Musical Forms (दक्षिण भारतीय शैलियाँ)

• Kriti (कृति):

  • English: The most important composition type in Carnatic music. It is a highly evolved form with three distinct sections: Pallavi (Refrain), Anupallavi (Second part), and Charanam (Stanza). It combines both melodic beauty and lyrical depth.

  • Hindi: यह कर्नाटक संगीत की सबसे महत्वपूर्ण रचना है। इसके तीन मुख्य भाग होते हैं—पल्लवी, अनुपल्लवी और चरणम्। इसमें संगीत और साहित्य (साहित्यम) का सुंदर समन्वय होता है।

• Pallavi (पल्लवी):

  • English: In a Kriti, it is the opening line that is repeated frequently. However, in the context of Ragam-Tanam-Pallavi (RTP), it is a complex musical exercise where a single line is improvised extensively in different speeds and rhythmic variations.

  • Hindi: किसी कृति की पहली पंक्ति को पल्लवी कहते हैं। इसके अलावा 'रागम-तानम-पल्लवी' एक स्वतंत्र विधा है जहाँ गायक अपनी पूरी विद्वत्ता और लयकारी का प्रदर्शन केवल एक पंक्ति के माध्यम से करता है।

• Padam (पदम):

  • English: A slow, lyrical composition used primarily in classical dance (like Bharatanatyam). It deals with the theme of Madhura Bhakti (devotional love). Every word in a Padam is treated with deep emotional nuances, suitable for detailed mime or expression (Abhinaya).

  • Hindi: यह धीमी गति की रचना है जो मुख्य रूप से नृत्य के लिए प्रयोग की जाती है। इसमें 'मधुर भक्ति' का वर्णन होता है। इसके एक-एक शब्द पर भाव (Abhinaya) दिखाने की बहुत गुंजाइश होती है।

• Tillana (तिल्लाना):

  • English: It is the Carnatic equivalent of the Hindustani Tarana. It uses rhythmic syllables (Jatis) and is the most energetic part of a concert. It is usually performed as the concluding piece in either a music concert or a dance recital.

  • Hindi: यह उत्तर भारतीय 'तराना' के समान है। इसमें मृदंगम के बोलों और लयबद्ध शब्दों का प्रयोग होता है। यह अत्यंत चंचल और आकर्षक शैली है, जिसे अक्सर कार्यक्रम के अंत में प्रस्तुत किया जाता है।